Wystawa twórczości bialskiego środowiska plastycznego ,, Przekraczając granice” jest już otwarta. Galeria Podlaska jest organizatorem nie tylko wystaw indywidualnych prezentujących twórczość artystyczną, ale również zbiorowych. Jedną z ważniejszych jest prezentacja twórczości bialskiego środowiska plastycznego. Zazwyczaj jest to wystawa, której temat jest określony przez Galerię Podlaską. Tym razem 23 artystów spróbowało zinterpretować temat „Przekroczyć granice”. Przy tak dużej ilości artystów powstała ekspozycja bardzo różnorodna pod względem prezentowanych technik oraz samego podejścia do tematu. Granica sama w sobie nie musi być wyznaczona żadną linią ani ograniczona znakiem STOP. Granice tworzymy często sobie sami, nie wychodząc poza siebie i ramy w jakich funkcjonujemy. Tak jest w wielu dziedzinach życia, nie tylko w sztuce, gdy strach lub brak świadomości możliwości wyboru powoduje stagnację. A na ile udało się nam, biorącym udział w tej wystawie, przekroczyć granice plastyczne, granice własnej ekspresji twórczej?… I zawsze musimy też pamiętać, że są granice, których za żadną cenę przekroczyć nam nie wolno.
Renata Sobczak
Ewa Borowska
Ukończyła Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. „Ostatnio nie piszę, nie tańczę, nie śpiewam. Czasami maluję, ale JESTEM… JESTEM… w zgodzie, ale też często wbrew sobie”.
Paweł Cajgner
“Z wykształcenia jestem grafikiem warsztatowym i komputerowym. Realizowałem krótkometrażowe filmy animowane, w tym jeden na Euro 2012 zaaranżowany przez Waldemara Deskę, współzałożyciela zespołu „DaaB”. Drugi poważny projekt dotyczył będącego wtedy w zalążku filmu pt. „Twój Vincent”, portretującym ostatnie dni życia artysty Vincenta van Gogha. Byłem jednym z wykonawców animacji poklatkowej, malując kadry mimiczne doktora Gacheta. Wykonywałem storyboardy na zlecenie Polskiego Radia. Przygotowywałem plakaty na wydarzenia kulturalne, przedstawienia teatralne, czy masowe imprezy taneczne. Wykonywałem murale, między innymi dla mBanku. Malowidła naścienne mojego autorstwa zdobią również kluby i domy. Okres pracy konserwatorskiej w Łazienkach Królewskich w Warszawie przyniósł mi wystarczającej rzetelności, by oddać się wielkoformatowym rzeźbom w kamieniu w Biskupinie, rodowym pomniku historii Słowian. Zrealizowałem kilka własnych wystaw w Białej Podlaskiej, m.in. w Galerii Podlaskiej, w Warszawie, w Anglii. Dziś prócz malowania na płótnach zajmuję się tworzeniem drobnych produktów użytkowych codziennego ubioru.”
Renata Charasiumiuk
Rodzinna miejscowość autorki to mała wieś Dąbrowica Duża. Położona jest w zakątkach
pięknej przyrody gminy Tuczna. Tam wychowała się, ukończyła Szkołę Podstawową i wyjechała
do odległego Liceum Plastycznego w Nałęczowie. Po pięciu latach wróciła w rodzinne strony.
Podjęła pracę w Klubie Kultury w Tucznej. Przyciągało miasto, większy rozwój twórczy, wybór
instytucji. Rozpoczęła pracę w Przedsiębiorstwach Handlowych i w Spółce w Białej Podlaskiej .
Kiedy nastąpiła likwidacja Przedsiębiorstwa podjęła naukę zaocznie, na kierunku wychowanie
plastyczne UMCS w Lublinie. Wychowywała dziecko, rozwijała swoje umiejętności, zdolności oraz
pracowała w rolnictwie. Zamieszkała na stałe w Białej Podlaskiej. Właśnie te lata wiele
zmieniły. Podejmowała pracę różną i niestałą. W wolne dni dokształcała się z florystyki i opieki
nad osobą niepełnosprawną. Tworzyła obrazy, dekoracje sklepowe, okolicznościowe, świąteczne,
florystyczne o różnych technikach, stylach, tematykach. Obecnie poświęca czas na szkolenie i
w małym stopniu na tworzenie. Na wystawę namalowała obraz pt: ,,Zmiana koloru”. Przekroczyła
granicę wielu zasad. Odnalazła swobodę wypowiedzi i dążenie do tego co nam daje wolność,
bezpieczeństwo, stabilność.
Tadeusz Cieślak
Urodził się w 1947 roku w Łukowie. Od pierwszych lat szkolnych interesował się rysunkiem i rzeźbą. Malarstwem olejnym zajął się w 1976 roku za namową kolegi Bronisława Maksymiuka. Jest pod wpływem piękna podlaskiego krajobrazu, który zawsze widać w Jego pracach. Tadeusz Cieślak posługuje się bogatym wachlarzem narzędzi plastycznych, używa nie tylko pędzla, ale noża, szpachli oraz innych, dzięki którym może uzyskać zróżnicowaną fakturę. Artysta jest wierny malarstwu z natury. Autor ponad 20 wystaw indywidualnych oraz około 40 zbiorowych. Chętnie uczestniczy w wystawach z zbiorowych Bialskiego Środowiska Plastycznego.
Edyta Drobysz
Edyta Drobysz-ukończyła studia na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie, gdzie uzyskała dyplom z malarstwa. Pracuje jako nauczycielka plastyki. Uprawia malarstwo i rysunek.
Jej twórczość można określić mianem malarskiej poezji współczesnej. Lubi prostotę, konkret, kolor. Fascynuje ją deseń, ornament. Inspiruje natura.
Jej najnowsza pasja to szycie patchworków. Zajmuje się również tworzeniem prac w technice scrapbooking.
Maciej Falkiewicz
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (Wydział Malarstwa), studiował pod kierunkiem profesora Michała Byliny i profesora Ludwika Maciąga.
Kaja Gromadzka
Kaja Gromadzka urodzona w Białej Podlaskiej. Absolwentka Akademi Sztuk Pięknych w Łodzi, Wydział Sztuk Wizualnych. Dyplom magisterski zawodowy, uzyskany w pracowni, Lalki i Scenografii w filmie ANIMOWANYM oraz w pracowni grafiki warsztatowej : drzeworyt i linoryt. Absolwentka Liceum Plastycznego im. Bernardo Morando w Zamościu: tytuł zawodowy, technik snycerz.
Zajmuję się: SCENOGRAFIĄ, REKWIZYTAMI, filmowaniem, montażem, ANIMACJA 3D, 2D oraz MODELOWANIEM realnych modeli przestrzennych, fotografią, oświetleniem, projektowaniem kostiumów – MOJE PRACE ZWIĄZANE SĄ z koncepcyjnym twórczym myśleniem.
Wiesława Kalicka
Mieszka w Białej Podlaskiej. Ukończyła Studium Reklamy w Mińsku Mazowieckim.
Studiowała Wychowanie Plastyczne w WSP w Krakowie. Dyplom z rysunku u Prof. Haliny Cader.
Po wielu latach wróciła do pracy z dziećmi, prowadząc zajęcia plastyczne w klubach kultury.
Swoje prace prezentowała na wystawie indywidualnej w galerii Podlaskiej w 2000 roku oraz na wystawach zbiorowych :
– Galeria “m” Kraków
– Muzeum Krajoznawcze w Brześciu
– Muzeum Ziemi Mińskiej w Mińsku Mazowieckim
– Galeria Podlaska w Białej Podlaskiej
Adam Korszun
„Ja, Adam Korszun urodziłem się 15 lipca 1970 r. w Białej Podlaskiej. Moja mama Teresa była wtedy nauczycielką a ojciec Edward rolnikiem i rzeźbiarzem ludowym. Przez parę lat mieszkaliśmy u ojca w Rossoszu a potem przenieśliśmy się do Białej Podlaskiej, gdzie mieszkaliśmy kątem u rodziny. O tych czasach pamiętam z relacji różnych ciotek, które mówiły, że siedziałem pod stołem i rysowałem kredkami. Kiedy przyszedł czas, żeby wybrać szkołę średnią, za namową Edwarda Mikołajczuka, do którego chodziłem uczyć się rysować, poszedłem do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. C. K. Norwida w Lublinie, gdzie spędziłem pięć lat doświadczeń artystycznych i… pierwszych miłości, które ukształtowały mnie już na zawsze. Innym czynnikiem były wyjazdy do dziadków, do wsi Husinka, gdzie dzisiaj Bożena i Janusz Maksymiukowie mają Dom Pracy Twórczej. Tam jeździliśmy całą rodziną pomagać przy pracach polowych – sianokosach, żniwach czy wykopkach. Kiedy skończyło się Liceum Plastyczne, postanowiłem zdawać na ASP w Warszawie, na Wydział Malarstwa. Ponieważ nie dostałem się tam za pierwszym razem, przez dwa lata uczyłem się w Studium Nauczycielskim w Białej Podlaskiej, które przygotowywało mnie do zawodu nauczyciela plastyki. Po dwóch latach przyjęto mnie do Akademii. I potem przez pięć lat kosztowałem bogatego w różnorodne doświadczenia życia studenckiego i „artystycznego”. Dyplom zrobiłem w pracowni malarstwa prof. Jana Tarasina, i w pracowni rzeźby prof. Gustawa Zemły, a cześć teoretyczną napisałem u pana Marka Machowskiego. Mój dyplom nazywał się „TRZY LILIE” i składał się z 10 obrazów i trzech rzeźb opisanych w części teoretycznej. Życie w Warszawie było bardzo atrakcyjne ale dla mnie zbyt bujne i zaskakujące. Zawsze tęskniłem do mniejszych ośrodków i dlatego bez większego żalu zostawiłem stolicę i wróciłem do Białej Podlaskiej, gdzie już miałem pracę w Galerii Podlaskiej. Tutaj pracowałem przez kilka lat, podpatrując moich kolegów, Mieczysława Skalimowskiego i Marka Jędrycha. Po jakimś czasie w wyniku splotu przypadków życiowych, zrezygnowałem z pracy, i przez jakiś czas tułałem się na rowerze po okolicznych polach i lasach. Po kilku latach odpoczynku zatrudniła mnie w Osiedlowym Domu Kultury pani Maria Skonieczna. Tam po jakimś czasie zacząłem pomagać koleżance Małgorzacie Maciejewskiej w przygotowaniu przedstawień „Teatru Słowa” kierowanego przez pana Jana Gałeckiego. Pomagałem robić scenografię, rekwizyty, przygotowałem oprawę dźwiękową i światło sceniczne, a czasem też odgrywałem role z mniejszą ilością tekstu. Przez lata pobytu w Białej Podlaskiej wciąż malowałem i próbowałem żyć z malowania. Jedną z galerii, które potrafiły sprzedawać moje obrazy była Galeria Art Wojtka Tulei z Warszawy. Wciąż też robiłem wystawy moich obrazów w różnych gościnnych galeriach w całej Polsce i za granicą. Wciąż pomagała, i pomaga mi, moja mama Teresa, która musiała się mierzyć z wszystkimi moimi kaprysami. Są i inni życzliwi ludzie, jak wspierająca bialskich artystów, sama artystycznie uduchowiona, przedsiębiorca Ewa Magier. Właściwie moja historia na tym się kończy, bo po wielu latach wróciłem do Galerii Podlaskiej, w której pomagam przygotowywać wystawy, propagować sztukę współczesną itd. Czasem sam coś namaluję bardziej dla własnej przyjemności niż dla sławy.”
Danuta Koszołko
Pozwalam życiu płynąć do mnie, przeze mnie i wokół mnie. Znajduję radość w twórczości jako stałego i najpiękniejszego Przyjaciela.
Piotr Kowieski
Piotr Kowieski ur. w 1968 żyje i tworzy w Białej Podlaskiej. W młodości związany ze sceną punkową. Założyciel i gitarzysta cenionego zespołu TABES. Malarz samouk. Autor dwóch tomików poetyckich.
Dorota Kulicka
Ur. 1976r. w Wisznicach. Absolwentka Wydziału Pedagogiki i Psychologii oraz Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. W dorobku artystycznym udział w wystawach indywidualnych m.in.: „Gry przedwstępne” – wystawa rysunku Ostrów Wielkopolski, „Wstęp wplny”- wystawa malarstwa Dom Kultury LSM Lublin, „Struktury (nie)pejzażu” wystawa malarstwa w Filharmonii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga w Kielcach oraz udział w 68 wystawach zbiorowych m.in.: Międzynarodowa Wystawa „Epoka mistrzów – czas wskaże mistrza” Dubno, Białystok, Łuck, Warszawa, Tarnopol; „Świat Kobiet” – Międzynarodowa Wystawa Malarstwa – Centrum Promocji Kultury Warszawa; „Kiodygresy 2” – Międzynarodowy Przegląd Sztuki Współczesnej Ostróda. Uczestniczka 26 konkursów m.in.: „Konfrontacje sztuki” Mazowiecki Instytut Kultury Galeria TEST Warszawa, VII Ogólnopolski Konkurs Malarski „Triennale z Martwą Naturą” BWA Sieradz; „XIII Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki” BWA Ostrowiec Świętokrzyski. Nagrody i osiągnięcia: I miejsce w konkursie „Zapachy życia” – Rybnik-Boguszowice 2012r.; II nagroda w XIII Ogólnopolskim Biennale Twórczości Plastycznej Nauczycieli – Zamość 2016.; wyróżnienie honorowe V Międzynarodowego Biennale Obrazu Qadro-Art. – Łódź 2016; nagroda Marszałka Województwa Lubelskiego w XIV Ogólnopolskim Biennale Twórczości Plastycznej Nauczycieli; nagroda w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony dóbr kultury za rok 2019 przyznana przez Zarząd Powiatu w Białej Podlaskiej.
Krótka charakterystyka twórczości
Zajmuje się malarstwem i rysunkiem. W swojej twórczości dokonuje ciągłej analizy i syntezy rzeczywistości przedstawiając ją za pośrednictwem kompozycji abstrakcyjnych wykorzystujących elementy realistyczne. Tak zorganizowany proces twórczy stanowi odpowiedź na pytanie „Jaka jest relacja człowieka i przedmiotu?” Wytwór tego procesu stanowi studium przypadku przetworzone przez wrażenia i wyobrażenia wywołane obserwacją świata. „Bunt koloru” szuka kompromisu ze „spokojem szarości”, łagodna plama z nerwową kreską, dając miejsce do własnej interpretacji.
Artur Kulik
Jest samoukiem. Urodzony w Kłodzku na Dolnym Śląsku. Uprawiał wiele technik plastycznych. Zajmował się malarstwem olejnym i akrylowym, tworzył linoryty, malarstwo aerografem, a także projektował plakaty i fotomontaże cyfrowe. Od dwóch lat zajmuje się tworzeniem unikatowych prac ceramicznych i ceramicznych rzeźb abstrakcyjnych. Mieszka w Białej Podlaskiej gdzie posiada mini galerię przy ul. Witosa44. Od roku tworzy ceramiczne studia portretowe. Ludzkie głowy wykonywane z czerwonej gliny i wypalane w piecu elektrycznym są największą pasją życiową. Plany na przyszłość to realizacje rzeźbiarskie portretów znanych muzyków oraz swoich znajomych twórców.
Janusz Maksymiuk
Kilka lat temu, wspólnie z koleżanką ze studiów, Jolantą Kontek, artysta podjął eksperyment tworzenia obrazów współnych, których końcowy efekt to dzieło procesu malarsko-konceptualnego, realizowanego przez dwie osoby. W wyniku współpracy powstają malowane techniką mieszaną, często także przy użyciu szablonu, dekoracyjne, abstrakcyjne kompozycje, ekspresyjne, pełne niepokoju i dynamiki, jak dwie ścierające się i dopełniające osobowości twórcze.
Magdalena Olszewska
20 lat doświadczenia tworzenia w materii zwanej włosy. Uczęszczała na rzeźbę i rysunek do szkoły Heatherley School of Fine Art Chelsea London. Widzieć – umieć to odtworzyć – przekazać – zadumać…
Justyna Ordyniec (Babula)
Absolwentka UMCS w Lublinie – kierunek socjologia oraz UW w Warszawie – kierunek Dziennikarstwo i Komunikacja Społeczna. Zawodowo policjant, obecnie technik kryminalistyki. Na co dzień mieszka i pracuje w Warszawie. Dzięki przychylności Bożeny i Janusza Maksymiuków szlifuje swój warsztat artystyczny w Domu Pracy Twórczej w Husince koło Białej Podlaskiej.
Renata Owczaruk
Urodzona w Białej Podlaskiej. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. C. K. Norwida w Lublinie. Absolwentka Wydziału artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki artystycznej w pracowni prof. Maksymiliana Snocha (1999 r.). Studia podyplomowe w zakresie nauczania przedmiotu „Sztuka”. Należy do Polskiego Stowarzyszenia Nauczycieli Plastyków z siedzibą w Lublinie, Kazimierskiej Konfraterni Sztuki oraz Grupy KONTRAST. Zajmuje się twórczością w zakresie malarstwa olejnego, pastelowego oraz grafiki. Jej obrazy to zapisy wrażeń otaczającej rzeczywistości. Nie stara się jej odtworzyć ale na swój sposób ją interpretuje, upraszcza, redukuje, przekształca, sprowadza do odpowiednich znaków, symboli. Kładzie nacisk na czysto malarskie walory obrazu. Kolor jest dla niej wartością nadrzędną w malarstwie. Brała udział w licznych plenerach artystycznych, akcjach charytatywnych, wystawach indywidualnych (min. Lublin, Puławy, Biała Podlaska, Łomazy, Międzyrzec Podlaski ) środowiskowych, zbiorowych w Polsce i za granicą ( min. w Danii, Ukrainie, Litwie, Słowacji ). Laureatka nagród i wyróżnień w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach twórczości plastycznej twórców profesjonalnych. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, Szwecji, Belgii, Anglii, Ukrainie.
Paweł Pakuła
Nazywam się Paweł Pakuła, pochodzę z Wisznic, obecnie pracuję i mieszkam w Białej Podlaskiej. Jestem z wykształcenia historykiem i archeologiem podwodnym po UMK w Toruniu; pracuję jako nauczyciel historii w Akademickim Liceum Ogólnokształcącym PSW i bibliotekarz w bialskim “Medyku”. Od dzieciństwa bawię się w modelarstwo kartonowe, a od kilku lat próbuję sił w malowaniu. Należę do Polskiego Stowarzyszenia Nauczycieli Plastyków, oddział w Lublinie. Brałem udział w kilku wystawach zbiorowych. Maluję akrylami na płótnie; interesuje mnie malarstwo realistyczne.
Mieczysław Skalimowski
Mieczysław Skalimowski ur. 1955 r. Studia: UMCS Lublin Instytut Wychowania Artystycznego, dyplom w 1978 r. Od przejścia na emeryturę w 2020 r. zajmuje się tylko rysowaniem komiksów.
Renata Sobczak
Urodziła się i mieszka w Białej Podlaskiej. Ukończyła Wydział Artystyczny UMCS w Lublinie. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Od 28 lat pracuje w kulturze. Założycielka Koła Plastycznego “Kreska” w Bialskim Centrum Kultury.
Jarosław Struk
Urodzony w roku w Białej Podlaskiej. Studia w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom w pracowni malarstwa Jacka Wojciechowskiego. Należy do Grupy Artystycznej Kontrast, Kazimierskiej Konfraterni Sztuki oraz Polskiego Stowarzyszenia Nauczycieli Plastyków z siedzibą w Lublinie. Zajmuje się malarstwem (olej, pastel), rysunkiem, grafiką komputerową. Tematyką Jego prac jest szeroko rozumiana natura i jej modyfikacje poprzez formy realne, rozpoznawalne do abstrakcji włącznie. W malarstwie główny nacisk stawia na barwę, która stanowi dla niego źródło inspiracji. Brał udział w ponad 200. wystawach środowiskowych, ogólnopolskich i międzynarodowych.
Agnieszka Wołosowicz
Urodzona w Białej Podlaskiej, obecnie mieszka w Ortelu Książęcym. Absolwentka Akademii Podlaskiej w Siedlcach.
Malarka samouk, tworzy w technice olejnej i akrylowej, tematyka prac; pejzaż, zwierzęta, kwiaty, przedstawione realistycznie, jako protest przeciwko plastikowemu światu, przetworzonym wytworom, fikcji i sztuczności.
Dominującym kolorem artystki jest zieleń, jako barwa nadziei. Przekaz; przeniesienie odbiorcy na łono natury, powrót do sentymentalnej podlaskiej wsi, utrwalenie w pamięci ciszy i błogości niczym nie zmąconej natury.
Ostatnio pasjonuje się pouringiem (obrazy akrylowe wylewane), abstrakcja. Zabawa barwą, możliwość tworzenia nowych wzorów, barw, przekaz piętrzących się emocji. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i grupowych, między innymi w Białej Podlaskiej, Warszawie, Lublinie i Terespolu.
Magdalena Wójcik
“Zajmuję się malarstwem od dziecka, ponieważ nigdy z tego nie wyrosłam. Maluję i wystawiam. Od 2002r miałam sporo indywidualnych wystaw, przerw w malowaniu, rozpraszających mnie okoliczności oraz mnóstwo rozterek, innych zajęć jak projektowanie wnętrz czy arteterapia. Jednak to malarstwo jest dla mnie sposobem na życie i życiem. Z czasem coraz mocniej odczuwam fizyczność malarstwa. Myślę że w tym tkwi jego siła, że oprócz myśli i emocji jest w nim to zaangażowanie ciała, gestu. Dzisiaj, kiedy coraz częściej ciało, wie więcej niż my o świecie i trudniej je zwieść, moja sympatia i szacunek do malarstwa rośnie. Myślę o sobie że jestem malarką samoukiem. Codziennie uczę się malarstwa, a tak naprawdę to malarstwo uczy mnie.”
